おおのの『太宰治のオンナの小説』

いろんなエモーションをかきたてる「朗読劇」でした。

花組芝居で加納幸和さんの元で演出助手をされている大野裕明さんのユニット「おおのの」。第一回公演は『ザ・漱石』でそこから続く「文豪シリーズ」で今回は太宰治を取り上げる。俳優座の芸歴61年のベテラン岩崎加根子さんを迎えての朗読劇。太宰治の親友が彼のことを振り返るという外枠をつけて、太宰治が女性一人語り形式で書いた小説『女生徒』、『おさん』、『葉桜と魔笛』を女優三人が順に語るという方式。

『女生徒』の瑞々しい感覚と後の太宰治の心中事件を本人が事前にそのまま書いてしまったような『おさん』の女心の切なさ（小林美江さん秀逸）。やはり圧巻なのは岩崎加根子さんの『葉桜と魔笛』。言葉の一つ一つに説得力があって、ぐいぐいと引き込まれていく。ラストの軍艦マーチのくだりでは、泣きそうになりました…。

語り手的な立場の「太宰治の親友」（すみません、劇中では名前言ってたけど忘れました…）役は丸川敬之さん。後に「この人ともっと仲良くしていれば、太宰も死ななくてもよかったかも」と遺された太宰の奥さんが言ったほどの人だそうで、そんな温かみが丸川さんの芝居からも伝わってきた。

「友達になりたくない」「暗い」というイメージ（これも劇中の台詞から）の太宰を、どこか優しい視点で見て編んでいっているのは大野さんならでは、か。

ジャズ・ピアニストの保坂修平の生演奏だけでなく、役者さんたちも皆さん劇中の音楽を担当。言葉のイメージをさらに深く押し広げていったと思う。口笛から鳥の声、波の音、列車の音まで一人でＳＥを口でこなしちゃう藤崎卓也さんにビックリ。（「ちふれ」のＣＭの口笛も藤崎さんがやってらっしゃるんだそう）

15分の休憩の後は、2部「おおのの♪大いに唄う」。…初め、このタイトルを見て「大野さんが大いに唄っちゃうのか？？」と思ったら違った（笑）。出演者の皆さんによる歌。最後は24時間テレビのエンディングふうに（笑）客席も全員で歌って幕。

おおのの次回公演は五人芝居『走れダザイ』。この３作品を書いた太宰治を今度はどう描くのか？　太宰作品そのものを取り上げた今回と、太宰治という人間を取り上げる次回公演とのカップリングはなかなか良い趣向で、2010年1月の次回公演も楽しみです。

ジーザス･クライスト･スーパースター

ＮＨＫＢＳで放送になったものを録画していたのでチェックを…と思って見始めたが、ついつい見入って全部見てしまいました。

初めてこの作品を見たのは高校生のとき。宝塚以外の一般の舞台で、初めて自分をお金を出して買った舞台だったと思います。キリスト教の学校に行っていたので題材が親しかったというのもありますが、遠い偉人の物語だったものが、初めてリアルな肉体を得てイキイキと躍動し、苦悩している姿に大変衝撃を受けました。

それ以来何度となく見ている作品で、映画版も見ているのですが、改めて見ると…すごい作品ですよね。

ミュージカルのオーバチュアーとロケ隊が現地に着いて撮影を始めるというのがクロスして、自然と物語の世界に入っていくオープングは特にすごい。

今、改めて見直すと、ジーザスの激しく研ぎ澄まされた生き様はもちろん、周りの登場人物一人ひとりの苦しみが棟に迫ります。ジーザスを愛するがゆえに裏切らねばならなかったユダ、ジーザスに「お前は三度私のことを知らないという」と言われた予言のとおりに「ジーザスなんか知らない」と3度言ってしまうペテロ、ジーザスのことを本当は処刑したくないのに周囲に押されて磔刑を命じてしまうピラト……。人間という存在のはかない弱さが実感を持って感じられて、見てるだけで胸が痛くなるのです。

余談ですが、この間善光寺のご開帳に行ってきて、門前町の賑わい、というか商業的な雰囲気に、「ジーザス～」で神殿に祈りに来たジーザスが商売人たちを追い払う「ここは私の祈りの庭だ～、出ていけ～！」という歌が頭に浮かんできて仕方がなかったのですが（苦笑）。人が集まるところには商売が生まれるのは当たり前だし、もちろん善光寺名物おやきは美味しいし（笑）、それを楽しみにすることもいいんだけど……、人間は2000年前からちっとも変わってないということかな。

お知らせ、そして心に残る言葉

まとめてのお知らせでスミマセン（汗）。
書店などで見かけましたら、チェックしていただけると嬉しいです。

●演劇プルミエ
蜷川幸雄の稽古場特集～美術・中越司さん　衣裳・小峰リリーさん
「ムサシ」公演レポート
「Triangle」通し稽古から開幕まで　密着レポート（井上芳雄さん、新納慎也さん、彩乃かなみさん、演出・宮田慶子さんインタビューも）

●BEST STAGE
「ダンス・オブ・ヴァンパイア」山口祐一郎さん・石川禅さん対談
Studio Life「LILIES」新納慎也さん・村上幸平さん・松本慎也さん・三上俊さん座談会
「ＣＯＣＯ」湖月わたるさんスチール撮影レポート＆インタビュー

●レプリークBis
「スペリングビー」藤井隆さん・新妻聖子さん対談
「LILIES」村上幸平さんインタビュー
これから観られるミュージカル　一挙紹介

●ケーブルテレビ情報誌「Club iT」「JCNケーブルテレビマガジン」（書店売りはないのですが…）
「星の大地に降る涙」寺脇康文さんインタビュー

今回もいろんな方とお会いできて、様々な刺激をいただいてきました。

その中の一つ。「LILIES」の座談会で、「では最後に…」という段階になって松本慎也さんがふとおっしゃった言葉。
「いろいろ言いたいことはあるんですけど…」

個人的には結構インパクトのある一言でした。松本さんが「LILIES」という作品に対して、どれほどの思いで取り組もうとしているのか、よく分かったというのもありますが、私の人生（？）でいろいろ言いたいことがあったかな～、と改めて感じてしまいまして（笑）。
（いや、「言いたいことがたくさんある」人が役者さんをやっているものかもしれないですけどね）

スペースの関係でこの一文は残念ながらカットになっちゃったんですが、個人的には印象に残る言葉でした。

そんなお一人お一人のきらめきを、どうしたら文章に載せてお伝えすることができるか…自問自答の日々ですが、でも真摯にお仕事していきたいな～、と思っております。

長い一日

銀河劇場「炎の人」とシアターコクーン「桜姫」を連続観劇。ともに3時間超の作品で、一日観劇時間6時間以上（！）。ハードながらも充実した一日でした。

ゴッホの生涯を描いた「炎の人」は三好十郎さんの作。劇団民藝の滝沢修さんのゴッホで有名な作品ですが、今回は市村正親さんが演じています。
弓をキリキリと引き絞っていくように、芸術に向かってどんどん研ぎ澄まされていくゴッホの姿を見るのが切なく苦しい。市村さんが天才がゆえの苦悩と狂気を余すところなく描き出していて、圧倒されるばかりです。
周りを彩る登場人物たちも鮮やかな造形で、魅力的。特にタンギー爺さん（大鷹明良）の温かな人柄は、以前実際にゴッホの絵で見ていて感じた優しさがそのまま実物になったようで、感動的でもありました。
耳を切り落としてもなお、絵筆を取り続けるゴッホの静かな余韻が、深く胸に応えました。

「桜姫」は、歌舞伎の「桜姫東文章」を南米に置き換えた…という単純なものではない、まさに一筋縄ではいかない作品。「炎の人」ゴッホは天才という非凡な人の話だとするなら、「桜姫」で描かれているセルゲイ（清玄）は皆に聖者と崇められながら、実は凡夫のままであった人で。劇中に「もやもやっとした男」という表現が出てきましたが、白井晃さんが演じているセルゲイの「もやっと感」は非常にリアル。観終わった後も、「もやっとボール」をたくさん投げたい気分になって、家にまでいろんなもやもや感をたくさん持ち帰ったような気がします。

終演後は佐藤誓さんにちょっとご挨拶。誓さんが演じるイルモの、「追い続けなければいけない」悲しさが心に残ります。誓さんとのご縁も、気づけば随分長くなりました。

お知らせ

前にもブログでも触れた「The Musical AIDA」、安蘭けいさん、伊礼彼方さん×ＡＮＺＡさんのインタビュー＆製作発表レポートが掲載になりました。

ローソンチケットのページです→コチラからどうぞ。

安蘭さんは、おそらく宝塚退団後初のインタビュー掲載になるのではないかと思います。
よかったらぜひお読み下さいませ。

花組ヌーベル『盟三五大切』

（内容に触れてますので、これから観る方はご注意下さい）

衣裳が変われば見えてくる世界も変わるのだ。

花組ヌーベル『盟三五大切』は、花組芝居座長加納幸和さんが本公演ではできないような実験的な試みをしようとする公演の第2弾。四世鶴谷南北の名作『盟三五大切』を題材に取り、加納さんの脚本・演出。

前回公演『恐怖時代』は浴衣での公演だったが、今回は全員黒のスーツ姿。しかもステージには、舞台上にはお葬式の祭壇と（精進落とし用の）座卓がしつらえられている。開演前から流れているのは、お葬式の読経に聞こえるけれどちょっと不思議な感じの「音」は、韓国版読経？とか。

葬式に訪れる人の風景…から、歌舞伎調の芝居に入るときの違和感というか時空の飛び具合にはビックリする。やがてその違和感がなくなり、「黒のスーツでも歌舞伎」という不思議な世界に気持ちが落ち着いていくのが、どこか快感だ。

描かれているのは、巡る因果の中で、自分を裏切った小万への復讐心から大勢の人を殺めてしまう源五兵衛の姿。
血みどろのシーンを美的に描くのは加納さん流だけれど、現代の黒スーツ姿で演じているために、昔の「絵空事」がリアルに今の日本と重なってくる。
特に、源五兵衛が小万の切り落とした首と向かい合ってお茶漬けを食べる有名なシーン。ここでは「2分でごはん」を電子レンジでチンして食べることになって、「物を食べる」という日常性と、殺人の異常性との対比の冷ややかな衝撃がよりリアルなものになった。
（先日たまたま「なぜ、殺人事件の後で、犯人は現場でご飯やアイスを食べるのか？」ということについて、心理学的な考察をしたテレビ番組を見たので、より現代との鏡写しを鮮明に感じたのかも…）

源五兵衛の北沢洋さんのリアルな性根が役柄にはまっていて、出色。

以前、リーディング公演で『盟三五大切』を取り上げたときは小万は加納さんが演じていて、無意識に「今回も加納さんが小万？」と思って劇場に足を踏み入れたのだが、加納さんは小万の恋人、三五郎だった。加納さんが花組芝居の公演で男性を演じるのはとても珍しいのだが、独特の色気と悪の魅力があってとても素敵。
小万は小林大介さん。
全員が黒スーツで演じるということで、小林さんはヒゲを生やして黒スーツで女性役なのだ。こういうことをやると、「ヒゲのＯＬ」とか「ヒゲのおいらん」とかギャグっぽい感じに見られがちなのだけれど、小万の持つ可愛らしさが次第に立ち上がってくるのが面白い。

他の方々は何役かを兼ねて演じていて、その一瞬の切り替わりが演劇的な快感になる。
源五兵衛の家来を演じる松原綾央さんは忠義一途さがよく出ていたし、谷山知宏さんは普段はキャラクター的な役が多い中で、スッとした雰囲気（サラッとした髪（笑）？）と響きの良い声でなかなかの二枚目さんぶりを今回は見せてくれた。山下禎啓さんが確かな味わい。

『盟三五大切』といえば、忠臣蔵＋四谷怪談裏話的な部分もあって、今回の舞台は花組芝居の傑作『いろは四谷怪談』をちょっと思い出させる部分がある。『いろは四谷怪談』も鶴屋南北のお葬式シーンから始まっているバージョンもあったので。初日ゲストの八代進一さん（ゲストだけど、ずっと舞台上で死体役で寝てないといけないのは、案外大変そうだ）がアドリブ（？）で「歌舞伎の冒涜だ～！」と言ったのは、実は『いろは四谷怪談』のネタだったり。このあたりはコアなお楽しみということで。

第一弾…！？

昨日、The musical『AIDA』（アイーダ）の制作発表記者会見、と続くインタビュー取材に伺ってきました。

宝塚時代から舞台はずっと拝見してますが、（たまたまご縁がなくて）安蘭けいさんの取材をするのは初めて。
（宝塚の制作発表とか、ゲネプロの囲み取材とかは伺ってますが）

女優さんとして第一歩を歩まれたトウコさん（安蘭）はどんな感じかな…と思って取材に伺ったのですが、まずテーブルに向かい合ったとき、先に「安蘭けいです。よろしくお願いします」とご挨拶して下さったことに感心しました。

未知の世界に向かっていくことへの期待と意気込みが伝わるお話、そして、カメラマンさんとの撮影では「目力が強くなってますよ（笑）」「すぐそうなっちゃうんですよね～」（会見のときも「（女性としては）目力が強すぎるみたいで、控えたいと思います」という話が出てたのです）なんていう会話も聞こえてきて、楽しく取材させていただきました。

後から気づいたのですが、これが多分、女優さんとして単独でお話を聞く第一弾取材ですよね。（他社さんもされてると思うので、厳密にいうと第一弾じゃないと思うけど…）
「女優としての第一歩をぜひ見ていただきたい」という安蘭さんのまさに第一歩を及ばずながら、お手伝いさせていただいたことになります。ありがたいことです。

続いて、伊礼彼方さんとＡＮＺＡさんの取材。お二人とも何度か取材させていただいているのですが、伊礼さんの相変わらずのパワー！と、ＡＮＺＡさんのキュートな可愛らしさで、笑いが絶えない取材となりました。

掲載時期が決まりましたら、またこちらに告知させていただきますね。

劇団四季「春のめざめ」

劇団四季の「春のめざめ」を見てきました。

私が大好きなミュージカルSpring Awakening。既にニューヨークでも何度も観劇しています。

2007年9月に見たときの感想はコチラ→「Spring Awakening（春のめざめ）」＠ニューヨーク

2008年9月に見たときの短い印象はコチラ→「ニューヨークより戻りました」。

作品としての感想は概ね上記のとおりなのでそちらを見ていただくとして、それ以外の部分で…。

この作品の原作はフランク・ヴェデキントの１９世紀ドイツの戯曲。（ちなみにｔｐｔ上演、串田和美さん演出のストレートプレイ版も見てます）自由劇場のロビーには築地小劇場での上演のときのポスターが飾られていました。
このポスター掲示はなかなか象徴的な感じもします。
つまり、最先端の作品であるけれど、同時に日本の新劇の上演の歴史を汲むものでもあるという…。

さて、拝見した印象は、四季版は非常に繊細に心理を追求した舞台だということです。
心情を一つ一つ丁寧に描き出し、たとえばメルヒオールとベンドラが重ねる手の指先にも、二人の気持ちの揺れが見えるようでした。特に「Touch me」など、一人ひとりの出演者の心の動きがそれぞれ見えるようで、とても美しい場面でした。

私の英語の理解力の問題もあるので一概にはいえないけれども、登場人物それぞれの心情をドラマとして描くという部分ではブロードウェイ版より四季のほうが上かもしれません。
一番最後の曲、「The song of purple summer」は、ブロードウェイ版で見たときはやや蛇足？っぽい印象も受けたのですが、四季版で見て、人生の春から夏へと向かっていく希望や前向きな気持ちも伝わってきて、初めてこの曲のある意義を受け止められた気がします。

一方で、感情を爆発させる部分は、なんというか、もっと強い衝動がほしい…とも思うのです。懐からマイクを取り出すと同時に、内面に隠し持ったものを歌で爆発させるという、それがこのミュージカルの大きな特徴で、若者の感情の強さに圧倒されるパワーを感じるのです。「The B/i/t/c/h of living」とか、モリッツがロックで歌う場面とかにもっとパワーを見せてもらいたいと思います。（その点、やっぱり、John Gallagher Jr.はすごかったんだなあ、とも改めて思う）

ただ、話が佳境になって、「春のめざめ」の世界が役者さんの体になじんできたであろうころの「Totally F/u/c/k/e/d」では、全員のパワーの爆発があり、とても良かった。（これを受けて、客席も大きく盛り上がりました）　ということは、きっともっと伸びしろがあるというか、前半ももっともっと…と欲張りな気持ちも持ってしまいます。
このへんは公演を重ねていくうちに変わっていくのかな？　役者さんとしてもおそらく初めて取り組むタイプの作品なのでしょうし。　もうちょっと時間がたってから、また見てみたいです。

非常に丁寧に作ってらっしゃる姿勢は好感が持てますし、私としても今後のさらなる成長に期待して、劇団四季「春のめざめ」にまた足を運びたいと思います。

私にとっては4人目のメルヒオール、柿澤勇人さんは繊細な心理と少年らしいきらめき、ある種の大胆さが伝わってきて、オリジナルキャスト、Jonathan Groffと比べても遜色のない、とても素敵なメルヒオールでした。

オンステージシートに座っているシンガーの人たち、ブロードウェイ版では

＞（舞台袖から登場するのではなく）客席を通って舞台上に上がり、ステージサイドシートに座るのですね。

という形でした。今回（開演前に）彼らが登場するところは観られなかったのですが、立ち上がって歌ってる姿を見たら、手首に何か白いものがぶら下がっている…？　と思ったら、オンステージシートの一般のお客さんが荷物を預けるロッカーの鍵を、他のお客様同様手首に付けてるのですね。このあたり、神経が細かく行き届いていて（彼らの歌声が、観客である私たちの中の内面の声である、ということの象徴）よいなと思いました。

定額給付金

私のところにも、やっと定額給付金の案内が来ました。

…赤坂ＡＣＴシアターの観劇帰りに、（すでに５枚もチケット持ってるのに）追加で「ＲＥＮＴ」のチケットを買ったら、もう給付金以上の出費です（苦笑）。

１２０００円、これが私としては正しい使い方！？

赤坂ＡＣＴシアターで見たのは、来日ミュージカル「ザナドゥ」。良い意味で、真面目にお馬鹿なことをやってる感じで楽しい舞台でした。主役の方が、ばっちりオリビアニュートンジョン風味で、風に吹かれて歌ってるところまでしっかり再現してました。

「加納幸和さんに聞く『泉鏡花の夜叉ケ池』」

2009年1月の花組芝居『泉鏡花の夜叉ケ池』の公演以来、だいぶ時間がたってしまいましたが、今回も
「加納幸和さんに聞く『泉鏡花の夜叉ケ池』」
をアップさせていただきました。

加納さんの外部出演も間に挟んでちょっと遅くなってしまいましたが、それでもお時間を割いてお話下さった加納さんに感謝！感謝！！です。本当にありがとうございます。

次回6月公演　花組ヌーベル『盟三五大切』についてもお話いただいてますので、よかったらご覧下さいませ。

こちらからどうぞ。